Crea tu propio Geeko y apoya Linux

Dentro de nuestra filosofía de apoyar el uso de Linux tanto en entornos de escritorio, como en entornos profesionales, os proponemos sacar a relucir vuestros dotes artísticos y crearos un Geeko.

Y es que Novell, la empresa que soporta SuSe Linux y que lleva la iniciativa del proyecto openSuSe, tiene disponible en su Web el Geeko Builder. Básicamente, la idea es la de crearnos un Geeko que se identifique con nosotros y usarlo de fondo de escritorio, de identificativo en vuestro blog… lo que se os ocurra.

La versión Enterprise Server de SuSe es una distribución profesional muy completa. Entre sus puntos fuertes, está sus posibilidades de virtualización. Sobre SuSe se puede instalar el hypervisor Xen y está homologada tanto la virtualización de un Windows 2008 Server sobre SuSe, como la virtualización de SuSe sobre Windows Server 2008 e Hyper-V. Otro punto fuerte es el mantenimiento de una infraestructura mixta con servidores SuSe, ya que Novell pone a disposición del usuario administrador una herramienta de IT que lo permite.

Podríamos citar muchas más ventajas, pero queremos dar paso a enseñaros nuestro Geeko. Como os hemos explicado representa nuestro apoyo a Linux y el futuro prometedor que le espera. En este caso, como la iniciativa sale de Novell, hemos centrado nuestro apoyo en el entorno profesional. Porque lo profesional y la innovación deberían ir de la mano y en ocasiones tienen dificultades para encontrarse.

¡Anímate y haz tu propio Geeko!

Holofonía: sonido en 3D

holofoniaSeguro que algunos de vosotros ya conocéis la demostración de audio en 3D llamada “virtual barber shop“, una impresionante exhibición de sonido holofónico.

Es una grabación presentada en sociedad hace ya dos años y que ya ha sido reproducida más de seis millones de veces. Pero no hemos podido evitar acordarnos de ella ya que aún hoy sigue sorprendiendo.

Se basa en una técnica de grabación de audio que permite, a la hora de reproducir el sonido grabado, ofrecer a nuestro cerebro información acerca de la posición del elemento emisor del sonido proporcionando una sensación de tridimensionalidad.

El sonido holofónico fue patentado por el argentino Hugo Zuccarelli en 1980 que desde entonces ha ido perfeccionando su técnica de grabación holofónica.

Sin más preámbulos os dejamos con “virtual barber shop“:

(RECOMENDACION: ponte los auriculares y cierra los ojos)

Se puede encontrar una descripción de la técnica de sonido holofónico en la wikipedia.

Otros ejemplos de holofonías en la página de Hugo Zuccarelli.

Y también en Youtube.

¿ Qué es el Video mapping ? (sorpréndete)

La aplicación de las nuevas tecnologías a la expresión artística produce en ocasiones resultados soprendentes. Ese es el caso del video mapping.

El video mapping es una técnica consistente en proyectar imágenes sobre superficies reales, generalmente inanimadas, para conseguir efectos de movimiento ó 3D dando lugar a un espectáculo artístico fuera de lo común.

La práctica más habitual en las técnicas de video mapping es proyectar las imágenes sobre edificios, acompañando los efectos visuales con efectos sonoros que aporten mayor espectacularidad a al espectáculo.

Uno de los trabajos de video mapping que más nos ha sorprendido es “Battle of Branchage” de la empresa Seeper.

Seeper produce efectos visuales destinados a otros campos, no solo al arte, como son: “Multitouch Sequencer & Sphere“, “Multitouch interactive book“, … y efectos visuales para películas como “Watchmen“.

Podeis ver las presentaciones correspondientes en su página web.

Animación colaborativa: arte y espectáculo

En todos los campos de las ciencias podemos encontrar personas que innovan y también, como no, en las artes. En cualquier caso no podemos menos que quedarnos asombrados por la creatividad de algunos artistas, que superando las barreras de la imaginación son capaces de crear obras sorprendentes y divertidas, como es el caso de las animaciones colaborativas creadas por “Blu” y David Ellis.

La principal diferencia frente a las animaciones clásicas, realizadas sobre papel o con ordenador, es que la animación colaborativa es creada sobre un entorno físico real.

Blu y Ellis han realizado sus animaciones colaborativas tomando imágenes al mismo tiempo que realizan su trabajo y capturando el progreso del mismo mediante la técnica de stop-motion (también denominada “cuadro a cuadro”).

En el caso de “COMBO” (que es como han denominado su última animación colaborativa) ésta se desarrolla en un edificio real, que los autores van transformando para crear la animación.

Si más os dejamos con ellos para que disfrutéis de “COMBO a collaborative animation“:

 

Otra conocida creación de éstos artistas es “MUTO a wall-painted animation“: